Ter­mine und Veranstaltungen

Die „Leip­zi­ger Oboen Band“ grün­dete sich im Jahr 2004. Der Name be­zieht sich auf die sog. „Hautboisten-Banden“ am Hof des Son­nen­kö­nigs Ludwig XIV. wo sel­bige dem König zum Tanz aufspielten.

Die Be­geis­te­rung für die Schön­heit dieser selten ge­hör­ten Musik führt die Mu­si­ker seit­her re­gel­mäs­sig zu­sam­men. Die En­sem­ble­mit­glie­der sind ein­an­der durch jah­re­lan­ges Zu­sam­men­spiel in re­nom­mier­ten Ba­rock­or­ches­tern sowie durch die Mu­sik­stadt Leip­zig verbunden.

Mitt­ler­weile geht die Leip­zi­ger Oboen Band einer regen Kon­zert­tä­tig­keit nach, so gas­tierte sie  u.a. beim mdr-Musiksommer sowie dem Leip­zi­ger Bachfest.

Sonn­tag 28. Juli

14.45 Uhr Kirche Bre­den­felde,  Orgel von Firma Sauer (Frankfurt/Oder), gebaut 1967

16.00 Uhr Kirche Qua­den­schön­feld,  Orgel von Wil­helm Sauer, gebaut 1897

17.15 Uhr Kirche Wanzka,  Orgel von Wil­helm Sauer, gebaut 1907

Or­ga­nis­ten: Bar­bara Gepp, Chris­tiane Drese, Fried­rich Drese

Spi­ri­tu­elle Lieder und Ge­sänge aus aller Welt

mit Sigrid Kessler

Ti­ckets hier

Co­im­bra ist die äl­teste Uni­ver­si­täts­stadt und war für viele Jahr­hun­derte die ein­zige in Portugal.
Im Laufe der Jahre hat ihre reiche Ge­schichte Stu­den­ten und Be­su­cher aus allen Teilen der Welt an­ge­zo­gen, be­son­ders aus ehe­ma­li­gen por­tu­gie­si­schen Ko­lo­nien. Be­reits im 19. Jahr­hun­dert führ­ten bra­si­lia­ni­sche Stu­den­ten die “Se­re­nata” (Nacht­ge­sang) ein, die noch heute ein we­sent­li­cher Be­stand­teil des un­ver­wech­sel­ba­ren Fado Stils der Stadt ist.
Die be­rühm­ten Chan­sons und Fados ent­stan­den unter Stu­den­ten, die sich nachts in Cafés oder sogar auf der Straße ver­sam­mel­ten, um diese Lieder zu singen und zu schrei­ben. Bis heute ist diese Kultur le­ben­dig, und jedes Jahr ent­ste­hen unter den Stu­den­ten neue Fados.

Se­re­nata Por­tu­guesa ist eine Gruppe ta­len­tier­ter und ver­sier­ter in­ter­na­tio­na­ler Künst­ler und hat das Pu­bli­kum in Berlin und Bran­den­burg mit er­grei­fen­den Auf­füh­run­gen des ein­zig­ar­ti­gen Co­im­bra Stils des Fado begeistert.

Hier ist, was die Se­re­nata Por­tu­guesa auszeichnet:

1. Au­then­ti­zi­tät:

Das En­sem­ble be­steht aus en­ga­gier­ten Mu­si­kern un­ter­schied­li­cher mu­si­ka­li­scher Hin­ter­gründe, die sich tief in die rei­chen Tra­di­tio­nen des Co­im­bra Fados ver­tieft haben und sich daher sicher fühlen, Ele­mente aus an­de­ren Mu­sik­sti­len hin­zu­zu­fü­gen, ohne die poe­ti­sche Schön­heit dieses Genres zu be­ein­träch­ti­gen. Das ver­leiht der Se­re­nata Por­tu­guesa ihren ein­zig­ar­ti­gen und au­then­ti­schen Klang.

2. Mu­si­ka­li­tät:

Jedes Mit­glied des En­sem­bles ist ein Künst­ler für sich. Ihre Kom­pe­tenz auf In­stru­men­ten wie der por­tu­gie­si­schen Co­im­bra Gi­tarre und der klas­si­schen Gi­tarre, kom­bi­niert mit au­ßer­ge­wöhn­li­chem stimm­li­chem Talent, schafft ein fas­zi­nie­ren­des klang­li­chesn Ge­flecht, dass das Pu­bli­kum mitten ins Herz Por­tu­gals versetzt.

3. Emo­tio­nale Resonanz:

Fado de Co­im­bra ist be­kannt für seine tief­grei­fende emo­tio­nale Tiefe und Ge­schich­ten­er­zäh­lung. Die Auf­füh­run­gen des En­sem­bles sind nicht nur Kon­zerte; es sind emo­tio­nale Reisen, die das Pu­bli­kum be­we­gen und ver­zau­bert zurücklassen.

4. Kul­tu­relle Bereicherung:

Se­re­nata Por­tu­guesa bietet nicht nur ein un­ver­gess­li­ches mu­si­ka­li­sches Er­leb­nis, son­dern gibt dem Pu­bli­kum auch die Mög­lich­keit, in das reiche Kul­tur­erbe Por­tu­gals einzutauchen.

Pedro Matos (Stimme), Charl­son Xi­me­nes (Gi­tarre), Hart­mut Preyer–portugiesische Gitarre

Wei­tere In­for­ma­tio­nen auf
www.serenataportuguesa.com

14.45 Uhr Kirche Hohen Wan­ge­lin,  Orgel von Fried­rich Her­mann Lüt­ke­mül­ler, gebaut 1869

16.00 Uhr Kirche Kirch Gru­ben­ha­gen,  Orgel von Fried­rich Her­mann Lüt­ke­mül­ler, gebaut 1860

17.15 Uhr Kirche Rambow,  Orgel von Fa. Mar­cus­sen, gebaut 1933

Or­ga­nis­ten: Martin Hebert, Fried­rich Drese

Ti­ckets hier

Halva - Eine mu­si­ka­li­sche Er­kun­dung Osteuropas

Halva ist das in­ter­na­tio­nale En­sem­ble, mit dem Ni­co­l­aas Cot­te­nie (Belgien,Geige) die Ver­bin­dun­gen zwi­schen tra­di­tio­nel­ler jid­di­scher Musik und die sie um­ge­ben­den Kul­tu­ren er­forscht. Dabei stehen die Ein­flüsse aus Grie­chen­land, der Türkei, Ungarn, Ru­mä­nien und auch der westeuropäisch-klassischen Musik im Mit­tel­punkt seiner Arbeit. Halvas ori­gi­nel­len, über­ra­schen­den und aus­drucks­star­ken Kom­po­si­tio­nen, ge­spielt mit großer Vir­tuo­si­tät und Lei­den­schaft, er­gän­zen sich zu einem fa­cet­ten­rei­chen und pa­cken­den Kon­zert. Mo­mente ek­sta­ti­scher En­er­gie kon­tras­tie­ren mit sub­ti­ler Ma­ni­pu­la­tion der Klang­far­ben und laden den Hörer ein in Mo­men­ten von In­tro­ver­sion und Re­fle­xion sich träu­mend weg­schwe­ben zu lassen. Der tra­di­tio­nelle Klang der Geigen (Ni­co­l­aas Cot­te­nie & Alina Bauer), Kla­ri­nette (Anja Gün­ther), Flöten und Kaval (Marine Gold­wa­ser) er­in­nert an die poe­ti­sche Schön­heit der prä­mo­der­nen Welt und an eine Zeit, in der die ein­zi­gen re­pe­ti­ti­ven Klänge die Trance-induzierenden Rhyth­men rei­sen­der Tanz­or­ches­ter waren. Ge­tra­gen werden die Me­lo­dien durch eine min­des­tens ebenso mit­rei­ßende Rhyth­mus­gruppe aus Ak­kor­deon (Ira Shiran), Cello (Eline Due­rinck) und Per­kus­sion (Robbe Kieckens). Halva ar­bei­tet gerade an einem drit­ten Album.

Ni­co­l­aas Cot­te­nies Kom­po­si­tio­nen ver­bin­den sich sowohl mit der tra­di­tio­nel­len Sen­si­bi­li­tät ost­eu­ro­päi­scher Musik als auch mit den Vor­lie­ben mo­der­ner Mu­sik­lieb­ha­ber und findet immer neue Wege, um frisch und ein­la­dend, in­ter­es­sant aber auch immer noch ver­traut zu klin­gen. Das fand auch die Jury des Bubbe Awards, or­ga­ni­siert durch das In­sti­tuto da Musia Ju­daica in Sao Paolo (Bra­si­lien), die im Ok­to­ber 2020 einem der Herz­stü­cke der Platte – “Kho­sidl für das neue Leben” – den zwei­ten Preis in der Ka­te­go­rie “Bestes neues In­stru­men­tal­stück” verlieh.

Halva wird auch Sie fes­seln und ver­zau­bern. Will­kom­men in einer Welt von wir­beln­der Vir­tuo­si­tät, hyp­no­ti­sie­ren­der Schön­heit, be­täu­ben­der Trau­rig­keit, un­be­schwer­tem Humor und be­tö­ren­der Trance – kommen Sie hinzu!

„Dinner in Sofia“ wurde no­mi­niert für den Preis der deut­schen Schall­plat­ten­kri­tik 2021.

Ni­co­l­aas Cot­te­nie – Geige & Komposition

Alina Bauer – Geige

Eline Due­rinck – Cello

Robbe Kie­kens – Perkussion

Ira Shiran – Accordeon

Susi Evans – Klarinette

https://youtu.be/jFazU0XyY-4

https://youtu.be/wQ3pwOI_aTw

https://youtu.be/erM1WkGJvmM

https://youtu.be/1nGXvIxlM3Q

https://youtu.be/L8xNnTBXxcw

https://youtu.be/Yb4MJlSBu64

www.halvamusic.eu

www.nicolaascottenie.eu

14.45 Uhr Kirche Lärz,  Orgel von Fa. Schlag & Söhne, gebaut 1895

16.00 Uhr Kirche Schwarz,  Orgel von Carl Börger, gebaut 1907

17.15 Uhr Kirche Diemitz,  Orgel von Fa. Schlag & Söhne, gebaut 1897

Or­ga­nis­ten: Brita Möller, Lukas Storch

Mozart-Requiem

und

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Cho­ral­kan­ta­ten „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ und „Ver­leih uns Frieden“

Die Georgen­gemeinde Waren (Müritz) lädt zu einer be­son­de­ren mu­si­ka­li­schen Ge­le­gen­heit ein: Am 21. Sep­tem­ber wird um 17.00 Uhr das Re­quiem von Wolf­gang Ama­deus Mozart er­klin­gen. Mythen und Le­gen­den ranken sich um dieses Werk, denn wäh­rend der Ver­fas­sung er­krankte Mozart schwer und starb schließ­lich. Der hinter einer Maske ver­bor­gene, ge­heim­nis­volle Auf­trag­ge­ber er­hielt von Mo­zarts Frau ein fer­tig­ge­stell­tes Ma­nu­skript, das von frem­der Hand be­en­det ver­än­dert worden war. Und schließ­lich er­klang das Werk als To­ten­messe für eine ver­stor­bene Fürs­tin, dessen Mann das Werk auch noch als sein ei­ge­nes ausgab. Die ver­wor­re­nen Um­stände um die Ent­ste­hung des Re­qui­ems und Mo­zarts Tod be­schäf­ti­gen die Mu­sik­wis­sen­schaft bis heute. Doch Eines steht zwei­fels­ohne fest: bei diesem Re­quiem han­delt es sich um eines der er­grei­fends­ten Werke der mu­si­ka­li­schen Welt­li­te­ra­tur. Keine und keiner der nach­ge­bo­re­nen Kom­po­nis­tin­nen und Kom­po­nis­ten kamen mehr an diesem Stück vorbei.

Er­gän­zend zum Re­quiem Mo­zarts treten im Kon­zert zwei Cho­ral­kan­ta­ten von Felix Mendelssohn-Bartholdy. Er hatte sich be­reits als Kind mit großer Fas­zi­na­tion der Musik von Johann Se­bas­tian Bach ge­wid­met. Das Vor­bild des Meis­ters ist in der Kan­tate „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ un­ver­kenn­bar. Tröst­li­che Töne finden sich schließ­lich im Chor­lied „Ver­leih uns Frie­den gnädiglich“.

Um dieses um­fang­rei­che Pro­jekt stem­men zu können, haben sich der Kan­ta­ten­chor Waren (Müritz) und Ca­pella Vocale Par­chim zu­sam­men­ge­tan. Schon im April fanden sie zu einem ge­mein­sa­men Pro­ben­wo­chen­ende zu­sam­men. Im Kon­zert be­glei­tet sie das deutsch-polnische Or­ches­ter für Alte Musik Vor­pom­mern. Die Ge­sangs­so­lis­ten sind Mal­wine Ni­co­laus (Bremen) – Sopran, Ella Feld­meier (Wien) – Alt, Chris­tian Volk­mann (Bremen) – Tenor und Max Ehlert (Halle) – Bass. Die mu­si­ka­li­sche Lei­tung hat Kreis­kan­to­rin KMD Chris­tiane Drese.

Karten gibt es an der Abendkasse.

Am fol­gen­den Tag findet eine wei­tere Auf­füh­rung in der St.-Georgen-Kirche Par­chim unter der Lei­tung von Kreis­kan­to­rin Mag­da­lena Szesny statt.

Sa 21. Sep­tem­ber, 17 Uhr, Ge­or­gen­kir­che Waren (Müritz)

1. A. Mozart: Requiem 
2. Mendelssohn-Bartholdy: Cho­ral­kan­ta­ten „Wer nur den lieben Gott lässt walten“ und „Ver­leih uns Frieden“

Mal­wine Ni­co­laus (Sopran), Ella Feld­meier (Alt), Chris­tian Volk­mann (Tenor), Max Ehlert (Bass)

Kan­ta­ten­chor Waren (Müritz) & Cap­pella vocale der Stadt­kan­to­rei Parchim

Or­ches­ter für Alte Musik Vorpommern

Lei­tung: KMD Chris­tiane Drese

Ti­ckets (20 €, erm. 15 €)  an der Abendkasse.

Wei­tere Auf­füh­rung: So 22. Sep­tem­ber, 17 Uhr, Ge­or­gen­kir­che Parchim,

Lei­tung: Mag­da­lena Szesny

Or­gel­bau­meis­ter Kris­tian Weg­schei­der be­rich­tet über die Restaurierung

Vo­ka­ler Oh­ren­schmaus mit BelCantoMusicae

Der Pots­da­mer Kam­mer­chor Bel­Can­to­Mu­si­cae ist mit einem Koffer voll alter und neuer Chor­werke ver­schie­de­ner be­kann­ter und un­be­kann­te­rer Kom­po­nis­ten in der Ge­or­gen­kir­che Waren (Müritz) zu Gast und lädt ein, sich von groß­ar­ti­ger Chor­mu­sik ver­zau­bern zu lassen.

Zu Gehör kommen u.a. Werke von Schütz, Jenkins, Mac­Do­nald, Bres­gen, Men­dels­sohn und Rutter.

Der Chor­klang be­steht aus mehr als nur der Summe seiner sieb­zehn Stim­men und ihrem Leiter Diet­rich Bräu­ti­gam. In­ten­sive Pro­ben­wo­chen­en­den ver­bin­den die Mit­glie­der auf vielen Ebenen - mu­si­ka­lisch wie mensch­lich. Kin­der­la­chen und freund­schaft­li­che Be­zie­hun­gen prägen die Chor­pro­ben ebenso wie das Ringen um eine ad­äquate In­ter­pre­ta­tion der Werke.

Be­rei­chert werden die Chor­kon­zerte durch den re­nom­mier­ten Pots­da­mer Sänger Nico Brazda.

Lei­tung: Diet­rich Bräutigam

Eintritt frei, Spenden erbeten!

Schul­kon­zert „Wer singt hat keine Angst – David und Goliath“

Kin­der­chor­mu­si­cal für Kin­der­chor, Soli, Spre­cher und Klavier

Musik: Chris­tian Domke, Text: An­toi­nette Lühmann

Kin­der­chöre der Ge­or­gen­sing­schule, Spre­cher: Oliver Gehrke, Lei­tung: KMD Chris­tiane Drese

Wan­del­kon­zert   St. Marien ∙ St. Ge­or­gen ∙ Hl. Kreuz

En­sem­bles der Kreis­mu­sik­schule Müritz und Or­ga­nis­tin­nen und Organisten

17.00 Uhr              St. Marien

17.45 Uhr              St. Georgen

18.30 Uhr              Hl Kreuz

Ein­tritt frei, Kol­lekte am Aus­gang erbeten

14.45 Uhr Kirche Minzow,  Orgel von Julius Schwarz, gebaut 1892,

16.00 Uhr Kirche Bütow,  Orgel von Marcus Runge, gebaut 1905

17.15 Uhr Kirche Wre­den­ha­gen,  Orgel von Fried­rich Her­mann Lüt­ke­mül­ler, gebaut 1860

Or­ga­nis­ten: Chris­tiane Drese, Bar­bara Gepp, Fried­rich Drese

Ein­tritt frei – wir freuen uns über eine Spende am Ausgang!

Fest­got­tes­dienst

mit den Chören der Ge­or­gen­kan­to­rei, Blä­sern St. Marien, LKMD Konja Voll (Orgel)

Or­gel­pfei­fen­ver­stei­ge­rung

Or­gel­bau­meis­ter Kris­tian Wegscheider

be­rich­tet über die Restaurierung

17 Uhr Fest­kon­zert mit dem Prager Or­gel­vir­tuo­sen Pavel Cerny

Ti­ckets hier

Das Jazz­Duo David Timm (Orgel) und Mi­chael Arnold (Sa­xo­phon)

bringt am Frei­tag fas­zi­nie­rende Klang­bil­der und Or­gel­groove in die Ge­or­gen­kir­che. Ihre le­ben­di­gen Ad­ap­tio­nen und Im­pro­vi­sa­tio­nen ba­sie­ren auf be­kann­ten Werken von Bach, Mozart, Liszt und Grieg – und auch auf The­men­wün­schen aus dem Pu­bli­kum. Der Leip­zi­ger Uni­ver­si­täts­mu­sik­di­rek­tor Prof. David Timm ist ge­bür­ti­ger Warener und kommt zum Heim­spiel an seine „neue“ Heimatorgel.

Ein­tritt 15 €, er­mä­ßigt 10 € an der Abend­kasse und unter www.stgeorgen-waren.de, sowie im Haus des Gastes und allen Reservix-Vorverkaufsstellen.

Or­gel­füh­rung

mit Vi­deo­über­tra­gung aus dem Orgelinneren

Stumm­film­ko­mö­die “Sher­lock jr.”

für Klein und Groß von und mit Buster Keaton,

Live-Orgelspiel von Jack Day

Stumm­film “Der müde Tod”

von Fritz Lang (1921) P 12

Live-Orgelspiel von Jack Day

Ti­ckets hier

Psal­men­kon­zert „Denn er hat seinen Engeln be­foh­len über Dir“

Greifs­wal­der Dom­chor, Maren Chris­tina Roe­de­rer (Sopran), Prof. Dr. Mat­thias Schnei­der (Orgel),

Lei­tung Prof. Frank Dittmer

Das Psal­men­kon­zert „Denn er hat seinen Engeln be­foh­len über Dir“ (17h) mit dem Greifs­wal­der Dom­chor unter der Lei­tung von Prof. Frank Ditt­mer, der So­pra­nis­tin Maren Chris­tina Roe­de­rer und Prof. Dr. Mat­thias Schnei­der an der Orgel bildet den krö­nen­den Ab­schluss des Wie­der­ein­wei­hungs­fes­tes. Vom Dänen Niels Wil­helm Gade bringt Mat­thias Schnei­der einen Or­gel­gruß aus dem Norden mit. Au­ßer­dem hat er Werke für Chor und Or­ches­ter von Felix Men­dels­sohn Bar­tholdy wie „Hör mein Bitten“ oder „Wie der Hirsch schreit“ für die Orgel be­ar­bei­tet, die nun der Greifs­wal­der Dom­chor in Waren mit dem Lüt­ke­mül­ler­schen “Or­gel­or­ches­ter” singen wird.

Ein­tritt 15 €, er­mä­ßigt 10 € an der Abend­kasse und unter www.stgeorgen-waren.de, sowie im Haus des Gastes und allen Reservix-Vorverkaufsstellen.

“Lieder vom Ende” Kon­zert für Mez­zo­so­pran und Orgel

mit Werken von Bach, Mozart, Schu­mann u.a.

Eine Reise in Wort und Klang, Geist und Sinn durch die Jahr­hun­derte zum Letzt- End­li­chen im Un-Endlichen…..

mit Britta Schwarz und Jörg Reddin

1. Advent

Ad­vents­got­tes­dienst mit den Kin­der­chö­ren der Georgensingschule

die neuen Mit­glie­der der Kin­der­chöre werden zum ersten Mal ihr neues Chor­ge­wand tragen

Kim Andre Ar­ne­sen Ma­gni­fi­cat, Lieder aus dem Film “Die Kinder des Mon­sieur Ma­thieu” u. a. 

mit Fe­li­zia Fren­zel (Sopran), Kin­der­chor, Ju­gend­kan­to­rei, Kan­ta­ten­chor, Kan­ta­ten­or­ches­ter St. Ge­or­gen, Prof. Mi­chael Schütze (Orgel), Lei­tung: KMD Chris­tiane Drese

Die In­ten­tion des 1980 in Trond­heim ge­bo­re­nen nor­we­gi­schen Kom­po­nis­ten für sein Ma­gni­fi­cat ist, den Lob­ge­sang der Maria aus dem Lu­kas­evan­ge­lium als mu­si­ka­li­sches Gebet für die Kran­ken und Armen und als ein Lied der Hoff­nung für alle, die in Be­dräng­nis sind, zu ver­to­nen. Mit seiner Musik fühlt er sich in das ein, was eine arme junge Frau ge­fühlt haben muss, als sie vom Engel Ga­briel er­fährt, dass sie den Sohn Gottes ge­bä­ren wird: Stau­nen, Dank­bar­keit, Freude und Hoff­nung. Sie, die schein­bar Un­be­deu­tende, er­fährt sich nun als Ge­se­hene, mit einer be­deu­tungs­vol­len Auf­gabe bedacht.

Der in­ter­na­tio­nal re­nom­mierte Ar­ne­sen, seit seinem 10. Le­bens­jahr selbst Sänger in einem Kna­ben­chor, ist be­son­ders für seine Chor­mu­sik be­kannt. Er schreibt in einem zu­gäng­li­chen me­lo­di­schen Stil, mit einer rei­chen Aus­drucks­pa­lette. Dabei schafft er immer wieder An­klänge an die Mu­sik­tra­di­tion. Als Aus­gangs­ton­art für sein Ma­gni­fi­cat wählt er wie Händel in seinem „Mes­sias“ E-Moll. Durch gre­go­ria­ni­sche Pas­sa­gen scheint zeit­lose gött­li­che Prä­senz. Leuch­tende, sphä­ri­sche Klänge machen den Himmel weit auf.

Der Kin­der­chor, die Ju­gend­kan­to­rei, der Kan­ta­ten­chor und die So­lis­tin Fe­li­cia Fren­zel be­glei­tet das Kan­ta­ten­or­ches­ter St. Georgen.

Sil­ves­ter­kon­zert

Anja Lünert (Lesung), Chris­tiane Drese (Orgel)