Ter­mine und Veranstaltungen

„Inner Sound“ baut auf Stefan Gras­ses frü­he­ren Er­fol­gen von ‘Ripp­les’ und ‘Guitar Phases’ auf und ver­bin­det den warmen, na­tür­li­chen Klang seines In­stru­men­tes mit Echos und wei­te­ren Effekten.

Neben at­mo­sphä­ri­schen, flir­rend far­bi­gen So­lo­stü­cken schich­tet Grasse in kom­ple­xe­ren Kom­po­si­tio­nen meh­rere Gi­tar­ren­stim­men zu pul­sie­ren­den Klang­land­schaf­ten auf. Dabei wird er zum mu­si­ka­li­schen Ge­schich­ten­er­zäh­ler, schil­dert Stim­mun­gen der Natur oder lässt Ein­drü­cke einer Al­pen­durch­que­rung in „Lon­tano e oltre i monti“ auf­le­ben. In „Glass Games“ ver­neigt sich Grasse vor Phil­lip Glass, einem Pio­nier der Mi­ni­mal Music. Bei der Kom­po­si­tion „Inner Sound“ be­zieht er sich nicht nur auf eine kon­tem­pla­tive innere Klang­vor­stel­lung, son­dern auch auf den gleich­na­mi­gen Fjord bei der Insel Skye in Schott­land, wo er ein Jahr lang lebte. Die Me­ta­mor­phose, der Über­gang vom Meer zum Land ver­sinn­bild­licht die Ver­än­de­run­gen des Klan­ges, die Stefan Grasse an seinen In­stru­men­ten und Kom­po­si­tio­nen vornimmt.

„Inner Sound“ ist eine Ge­schichte des Über­gangs, der Me­ta­mor­phose, die das Leben einem ab­ringt, aber auch die Sehn­sucht, in der fra­gi­len Le­bens­rea­li­tät einen Ru­he­punkt zu finden. Es ist der Ver­such, mich dem Leben, der Natur und der Ver­gäng­lich­keit zu stel­len und ver­eint Ver­gan­gen­heit, Ge­gen­wart und Zu­kunft zu meinem neuen Sound.“

Stefan Grasse

Kon­zert im Rahmen der Warener Gitarrentage

Ver­trauen, Hoff­nung, Freude

F. Men­dels­sohn, L. Le­wan­dow­ski, A. Bruck­ner, G. Faure, M. Du­ru­fle, J.S. Bach, M. Lau­rid­sen, J. Rutter,

„Im Wesen der Musik liegt es, Freude zu be­rei­ten“ sprach der grie­chi­sche Phi­lo­soph Aris­to­te­les. Die Musik in der Kirche macht uns nicht nur Freude, viel­mehr dürfen wir – sowohl die Mu­si­zie­ren­den als auch die Zu­hö­ren­den – durch die Musik an der Herr­lich­keit Gottes teilnehmen. 

Manch­mal pas­sie­ren in un­se­rem Leben Dinge, die wir weder ver­ste­hen noch kon­trol­lie­ren können. Da­durch ver­lie­ren wir von Zeit zu Zeit un­se­ren Blick und Fokus auf Gott. Aber weil Gott uns un­end­lich ver­traut, können wir uns auf ihn ver­las­sen. Und der andere Name für das Ver­trauen heißt „Hoff­nung“. Nur in Gott blei­ben wahrer Trost und Hoff­nung, nur in Gott emp­fin­den wir reine Freude.

Seien Sie herz­lich will­kom­men zum Som­mer­kon­zert der Kan­to­rei der Haupt­kir­che St. Mi­chae­lis Ham­burg. Mit Gesang und In­stru­men­tal­mu­sik wollen wir das Ver­trauen, die Hoff­nung und die Freude ge­mein­sam mit Ihnen er­le­ben! Oder mit den Worten von J.S. Bach: Jesus blei­bet „unsere“ Freude!

Die Kan­to­rei St. Mi­chae­lis setzt sich zu­sam­men aus Sän­ge­rin­nen und Sän­gern, die Freude daran haben, die Got­tes­dienste im Michel durch an­spruchs­volle Chor­mu­sik zu be­rei­chern. Das Re­per­toire reicht dabei von großen Auf­füh­run­gen wie der „Krö­nungs­messe“ von Mozart bis hin zu klei­ner be­setz­ten Werken. Tra­di­ti­ons­ge­mäß ge­stal­tet die Kan­to­rei auch einige der be­lieb­ten Krip­pen­an­dach­ten im „Michel“ in der Woche nach Weihnachten.

Mit­wir­kende

Kan­to­rei der Haupt­kir­che St. Mi­chae­lis Hamburg

En­sem­ble des Or­ches­ters der Kan­to­rei St. Mi­chae­lis Hamburg

Flöte: Anja Marie Böttger

Vio­line: Nele Altenkamp

Vio­line: Chris­tian Adam

Brat­sche: Ros­wi­tha Lechtenbrink

Vio­lon­cello: Ben­ja­min Tesch

Cembalo/Klavier/Orgel: Esther Yae Ji Kim

Lei­tung: Peter Sun Ki Kim

Ein­tritt frei – wir freuen uns über eine Spende am Ausgang!

14.45 Uhr Kirche Zirzow,  Orgel von Felix Grü­ne­berg, gebaut 1930

16.00 Uhr Kirche Chem­nitz,  Orgel von Carl Noebe, gebaut 1848

17.15 Uhr Kirche Wulken­zin,  Orgel von Ernst Sauer, gebaut 1839

Or­ga­nis­ten: Brita Möller, Lukas Storch

Ein­tritt frei, Spen­den erbeten!

Anschl. gibt es Kirchenkaffee.

Wir freuen uns über Jede/Jeden, die/der dabei ist!

“Wer singt, hat keine Angst - von David und Goliath”

Kin­der­chor­mu­si­cal für Kin­der­chor, Soli, Sprech­rol­len und Klavier

Musik: Chris­tian Domke, Text: An­toi­nette Lühmann

Kin­der­chöre der Georgensingschule

Ein­tritt frei, Spen­den erbeten!

Kon­zert im Rahmen der Warener Musiktage

17.00 Uhr St. Marien: Warener Chöre

17.45 Uhr St. Ge­or­gen: Warener Chöre

18.30 Uhr Hl. Kreuz: Warener Chöre

Ein­tritt frei, Spen­den erbeten!

Pro­ben­ein­la­dung an sin­ge­freu­dige Menschen
▪ Sa 22. Juni, 9.30 - 13 Uhr Mit­singprobe in der Aula des R.-Wossidlo-Gymnasiums
▪ oder/ und diens­tags, 10 – 11.30 Uhr Probe mit der Dienstags­kantorei im Schmet­ter­lings­haus, Dietrich-Bonhoeffer-Str. 6

An­mel­dung zum Mit­sin­gen bis 20.6. per Mail an

So 23. Juni, 10 Uhr (9 Uhr Probe)

„Der Weg zum Frie­den“ von Ma­hatma Ghandi (Worte) und Tolvo Kuula (Musik), Psalm­ver­to­nun­gen aus ver­schie­de­nen Jhd. und neue Lieder

Mitsingen-Ensemble
Ein Pro­jekt­chor mit der Dienstags­kantorei St. Ge­or­gen und dem Vo­cal­ensem­ble St. Marien als gast­ge­ben­der „Stamm­chor“ und Gäste, Mario Wagner (Bass), In­stru­men­tal­ensem­ble, Lei­tung: KMD Chris­tiane Drese

An­mel­dung zum Mit­sin­gen bis 20.6. per E-Mail an

14.30 Uhr Auftakt

Klei­ner Kin­der­chor der Ge­or­gen­sing­schule und Klei­ner Flötenkreis

Spiele, Bastel, Kaffe und Kuchen

17.00 Uhr Konzert 

Kin­der­chor­mu­si­cal „Wer singt, hat keine Angst – von David und Goliath“

für Kin­der­chor, Soli, Sprech­rol­len und Klavier

Musik: Chris­tian Domke (Schwe­rin), Text: An­toi­nette Lüh­mann (Ham­burg)

Großer Kin­der­chor der Georgensingschule

an­schlie­ßend Grillen

Am Beginn steht um 14.30 Uhr die mu­si­ka­li­sche An­dacht in der Kirche mit un­se­ren jüngs­ten Flö­ten­kin­dern und der Jugendkantorei.

Danach geht es drau­ßen weiter mit Kaf­fee­trin­ken, Spiel und Spaß. Die Pfad­fin­der werden wieder ihr Jur­ten­zelt auf­bauen und laden zum Bas­teln ein.

Um 16.30 Uhr be­ginnt das Kon­zert mit dem Kin­der­chor und dem Kin­der­chor­mu­si­cal „Wer singt hat keine Angst – von David und Goliath“.

Am Grill, an der Bar oder bei Spie­len soll dann das Fest am Abend ausklingen.

Wer uns un­ter­stüt­zen möchte, kann dies gern tun! Zum Bei­spiel einen Kuchen backen oder Obst für das Büfett spen­den, beim Aufbau am Sonn­tag­vor­mit­tag helfen und/ oder uns beim Abbau am Sonn­tag­abend be­hilf­lich sein. Wir freuen uns über jede Un­ter­stüt­zung! Melden Sie sich dazu gern in un­se­rem Ge­mein­de­büro. Tel.: 03991 73 25 0

Kin­der­chor­mu­si­cal „Wer singt, hat keine Angst – von David und Goliath“

für Kin­der­chor, Soli, Sprech­rol­len und Klavier

Musik: Chris­tian Domke (Schwe­rin), Text: An­toi­nette Lüh­mann (Ham­burg)

Großer Kin­der­chor der Georgensingschule

Reglin­dis Rauca & Chris­tian Pross
Chan­son, Jazz, Folk & Klassik
prä­sen­tie­ren Songs von Brecht/Weill, Hol­la­en­der, jid­di­sche Lieder, Jazz & Klassik.
Frech, ly­risch, leidenschaftlich. 

Ein­tritt frei, Spen­den erbeten!

14.45 Uhr Kirche Rein­berg,  Orgel von Wil­helm Sauer, gebaut 1889

16.00 Uhr Kirche Wild­berg,  Orgel von Felix Grü­ne­berg, gebaut 1914

17.15 Uhr Kirche Groß Teetz­le­ben,  Orgel von Felix Grü­ne­berg, gebaut 1913

Or­ga­nis­ten: Eli­sa­beth Prinz­ler, Martin Hebert, Fried­rich Drese

Eine sel­tene, sehr har­mo­ni­sche Kom­bi­na­tion der Klang­far­ben von Flöte, Horn und Orgel bringt das En­sem­ble a tre aus Pots­dam nach Waren.

Seit 1999 finden Kon­zerte im In- und Aus­land in dieser nicht ganz all­täg­li­chen Be­set­zung statt. Das Pro­gramm macht diese in­ter­es­sante Klang­kom­bi­na­tion von einem Blech­blas­in­stru­ment, einem Holz­blas­in­stru­ment in Ver­bin­dung mit dem Or­gel­klang zum Inhalt und kop­pelt Werke des Ba­rocks, der Ro­man­tik mit neuen Werken zu einem ein­ma­li­gen Klangerlebnis.

Es er­klin­gen Werke u. a. von G. Ph. Te­le­mann, J. S. Bach, C. Ho­mi­lius, M. Reger, G. Näther, M. Kreuz u.a.

Bir­gitta Wink­ler (Flöte)
An­ne­gret Hol­je­wil­ken (Horn/Alphorn)
Mat­thias Jacob (Orgel)

Die „Leip­zi­ger Oboen Band“ grün­dete sich im Jahr 2004. Der Name be­zieht sich auf die sog. „Hautboisten-Banden“ am Hof des Son­nen­kö­nigs Ludwig XIV. wo sel­bige dem König zum Tanz aufspielten.

Die Be­geis­te­rung für die Schön­heit dieser selten ge­hör­ten Musik führt die Mu­si­ker seit­her re­gel­mäs­sig zu­sam­men. Die En­sem­ble­mit­glie­der sind ein­an­der durch jah­re­lan­ges Zu­sam­men­spiel in re­nom­mier­ten Ba­rock­or­ches­tern sowie durch die Mu­sik­stadt Leip­zig verbunden.

Mitt­ler­weile geht die Leip­zi­ger Oboen Band einer regen Kon­zert­tä­tig­keit nach, so gas­tierte sie  u.a. beim mdr-Musiksommer sowie dem Leip­zi­ger Bachfest.

Sonn­tag 28. Juli

14.45 Uhr Kirche Bre­den­felde,  Orgel von Firma Sauer (Frankfurt/Oder), gebaut 1967

16.00 Uhr Kirche Qua­den­schön­feld,  Orgel von Wil­helm Sauer, gebaut 1897

17.15 Uhr Kirche Wanzka,  Orgel von Wil­helm Sauer, gebaut 1907

Or­ga­nis­ten: Bar­bara Gepp, Chris­tiane Drese, Fried­rich Drese

Spi­ri­tu­elle Lieder und Ge­sänge aus aller Welt

mit Sigrid Kessler

Co­im­bra ist die äl­teste Uni­ver­si­täts­stadt und war für viele Jahr­hun­derte die ein­zige in Portugal.
Im Laufe der Jahre hat ihre reiche Ge­schichte Stu­den­ten und Be­su­cher aus allen Teilen der Welt an­ge­zo­gen, be­son­ders aus ehe­ma­li­gen por­tu­gie­si­schen Ko­lo­nien. Be­reits im 19. Jahr­hun­dert führ­ten bra­si­lia­ni­sche Stu­den­ten die “Se­re­nata” (Nacht­ge­sang) ein, die noch heute ein we­sent­li­cher Be­stand­teil des un­ver­wech­sel­ba­ren Fado Stils der Stadt ist.
Die be­rühm­ten Chan­sons und Fados ent­stan­den unter Stu­den­ten, die sich nachts in Cafés oder sogar auf der Straße ver­sam­mel­ten, um diese Lieder zu singen und zu schrei­ben. Bis heute ist diese Kultur le­ben­dig, und jedes Jahr ent­ste­hen unter den Stu­den­ten neue Fados.

Se­re­nata Por­tu­guesa ist eine Gruppe ta­len­tier­ter und ver­sier­ter in­ter­na­tio­na­ler Künst­ler und hat das Pu­bli­kum in Berlin und Bran­den­burg mit er­grei­fen­den Auf­füh­run­gen des ein­zig­ar­ti­gen Co­im­bra Stils des Fado begeistert.

Hier ist, was die Se­re­nata Por­tu­guesa auszeichnet:

1. Au­then­ti­zi­tät:

Das En­sem­ble be­steht aus en­ga­gier­ten Mu­si­kern un­ter­schied­li­cher mu­si­ka­li­scher Hin­ter­gründe, die sich tief in die rei­chen Tra­di­tio­nen des Co­im­bra Fados ver­tieft haben und sich daher sicher fühlen, Ele­mente aus an­de­ren Mu­sik­sti­len hin­zu­zu­fü­gen, ohne die poe­ti­sche Schön­heit dieses Genres zu be­ein­träch­ti­gen. Das ver­leiht der Se­re­nata Por­tu­guesa ihren ein­zig­ar­ti­gen und au­then­ti­schen Klang.

2. Mu­si­ka­li­tät:

Jedes Mit­glied des En­sem­bles ist ein Künst­ler für sich. Ihre Kom­pe­tenz auf In­stru­men­ten wie der por­tu­gie­si­schen Co­im­bra Gi­tarre und der klas­si­schen Gi­tarre, kom­bi­niert mit au­ßer­ge­wöhn­li­chem stimm­li­chem Talent, schafft ein fas­zi­nie­ren­des klang­li­chesn Ge­flecht, dass das Pu­bli­kum mitten ins Herz Por­tu­gals versetzt.

3. Emo­tio­nale Resonanz:

Fado de Co­im­bra ist be­kannt für seine tief­grei­fende emo­tio­nale Tiefe und Ge­schich­ten­er­zäh­lung. Die Auf­füh­run­gen des En­sem­bles sind nicht nur Kon­zerte; es sind emo­tio­nale Reisen, die das Pu­bli­kum be­we­gen und ver­zau­bert zurücklassen.

4. Kul­tu­relle Bereicherung:

Se­re­nata Por­tu­guesa bietet nicht nur ein un­ver­gess­li­ches mu­si­ka­li­sches Er­leb­nis, son­dern gibt dem Pu­bli­kum auch die Mög­lich­keit, in das reiche Kul­tur­erbe Por­tu­gals einzutauchen.

Pedro Matos (Stimme), Charl­son Xi­me­nes (Gi­tarre), Hart­mut Preyer–portugiesische Gitarre

Wei­tere In­for­ma­tio­nen auf
www.serenataportuguesa.com

14.45 Uhr Kirche Hohen Wan­ge­lin,  Orgel von Fried­rich Her­mann Lüt­ke­mül­ler, gebaut 1869

16.00 Uhr Kirche Kirch Gru­ben­ha­gen,  Orgel von Fried­rich Her­mann Lüt­ke­mül­ler, gebaut 1860

17.15 Uhr Kirche Rambow,  Orgel von Fa. Mar­cus­sen, gebaut 1933

Or­ga­nis­ten: Martin Hebert, Fried­rich Drese

Ti­ckets hier

Halva - Eine mu­si­ka­li­sche Er­kun­dung Osteuropas

Halva ist das in­ter­na­tio­nale En­sem­ble, mit dem Ni­co­l­aas Cot­te­nie (Belgien,Geige) die Ver­bin­dun­gen zwi­schen tra­di­tio­nel­ler jid­di­scher Musik und die sie um­ge­ben­den Kul­tu­ren er­forscht. Dabei stehen die Ein­flüsse aus Grie­chen­land, der Türkei, Ungarn, Ru­mä­nien und auch der westeuropäisch-klassischen Musik im Mit­tel­punkt seiner Arbeit. Halvas ori­gi­nel­len, über­ra­schen­den und aus­drucks­star­ken Kom­po­si­tio­nen, ge­spielt mit großer Vir­tuo­si­tät und Lei­den­schaft, er­gän­zen sich zu einem fa­cet­ten­rei­chen und pa­cken­den Kon­zert. Mo­mente ek­sta­ti­scher En­er­gie kon­tras­tie­ren mit sub­ti­ler Ma­ni­pu­la­tion der Klang­far­ben und laden den Hörer ein in Mo­men­ten von In­tro­ver­sion und Re­fle­xion sich träu­mend weg­schwe­ben zu lassen. Der tra­di­tio­nelle Klang der Geigen (Ni­co­l­aas Cot­te­nie & Alina Bauer), Kla­ri­nette (Anja Gün­ther), Flöten und Kaval (Marine Gold­wa­ser) er­in­nert an die poe­ti­sche Schön­heit der prä­mo­der­nen Welt und an eine Zeit, in der die ein­zi­gen re­pe­ti­ti­ven Klänge die Trance-induzierenden Rhyth­men rei­sen­der Tanz­or­ches­ter waren. Ge­tra­gen werden die Me­lo­dien durch eine min­des­tens ebenso mit­rei­ßende Rhyth­mus­gruppe aus Ak­kor­deon (Ira Shiran), Cello (Eline Due­rinck) und Per­kus­sion (Robbe Kieckens). Halva ar­bei­tet gerade an einem drit­ten Album.

Ni­co­l­aas Cot­te­nies Kom­po­si­tio­nen ver­bin­den sich sowohl mit der tra­di­tio­nel­len Sen­si­bi­li­tät ost­eu­ro­päi­scher Musik als auch mit den Vor­lie­ben mo­der­ner Mu­sik­lieb­ha­ber und findet immer neue Wege, um frisch und ein­la­dend, in­ter­es­sant aber auch immer noch ver­traut zu klin­gen. Das fand auch die Jury des Bubbe Awards, or­ga­ni­siert durch das In­sti­tuto da Musia Ju­daica in Sao Paolo (Bra­si­lien), die im Ok­to­ber 2020 einem der Herz­stü­cke der Platte – “Kho­sidl für das neue Leben” – den zwei­ten Preis in der Ka­te­go­rie “Bestes neues In­stru­men­tal­stück” verlieh.

Halva wird auch Sie fes­seln und ver­zau­bern. Will­kom­men in einer Welt von wir­beln­der Vir­tuo­si­tät, hyp­no­ti­sie­ren­der Schön­heit, be­täu­ben­der Trau­rig­keit, un­be­schwer­tem Humor und be­tö­ren­der Trance – kommen Sie hinzu!

„Dinner in Sofia“ wurde no­mi­niert für den Preis der deut­schen Schall­plat­ten­kri­tik 2021.

Ni­co­l­aas Cot­te­nie – Geige & Komposition

Alina Bauer – Geige

Eline Due­rinck – Cello

Robbe Kie­kens – Perkussion

Ira Shiran – Accordeon

Susi Evans – Klarinette

https://youtu.be/jFazU0XyY-4

https://youtu.be/wQ3pwOI_aTw

https://youtu.be/erM1WkGJvmM

https://youtu.be/1nGXvIxlM3Q

https://youtu.be/L8xNnTBXxcw

https://youtu.be/Yb4MJlSBu64

www.halvamusic.eu

www.nicolaascottenie.eu

14.45 Uhr Kirche Lärz,  Orgel von Fa. Schlag & Söhne, gebaut 1895

16.00 Uhr Kirche Schwarz,  Orgel von Carl Börger, gebaut 1907

17.15 Uhr Kirche Diemitz,  Orgel von Fa. Schlag & Söhne, gebaut 1897

Or­ga­nis­ten: Brita Möller, Lukas Storch

Mozart-Requiem

und Men­dels­sohn “Wer nur den lieben Gott lässt walten”

So­lis­ten, Kan­ta­ten­chor Waren (Müritz), cap­pella vocale Par­chim, Or­ches­ter für Alte Musik Vor­pom­mern, Lei­tung: KMD Chris­tiane Drese

14.45 Uhr Kirche Minzow,  Orgel von Julius Schwarz, gebaut 1892,

16.00 Uhr Kirche Bütow,  Orgel von Marcus Runge, gebaut 1905

17.15 Uhr Kirche Wre­den­ha­gen,  Orgel von Fried­rich Her­mann Lüt­ke­mül­ler, gebaut 1860

Or­ga­nis­ten: Chris­tiane Drese, Bar­bara Gepp, Fried­rich Drese

Ein­tritt frei – wir freuen uns über eine Spende am Ausgang!